Foto-blog de Antonio Castro

Retoque fotográfico con Gimp, fotos copyleyft, licencia Creative Commons (CC-BY), fotos gratis para uso comercial con reconocimiento.

Macrofotografía abeja

Etiqueta: fotomontaje

¿Como hacer fotomontajes con Gimp? (Tutorial)

En esta ocasión introduciremos el uso de algunas herramientas que no hemos visto hasta ahora y que son especialmente adecuadas para hacer fotomontaje, (trucar fotografías).


Figura-1

Figura-1

Figura-2

Figura-2

Figura-3

Figura-3

Figura-4

Figura-4

Figura-5

Figura-5



Figura-6

Figura-6



Figura-7

Figura-7

Figura-8

Figura-8

Figurura-9

Figura-9


Generalmente trucar una fotografía consiste en añadir algo que no estaba o suprimir algo que estaba en el original. Evidentemente, hay otro tipo de trucos pero los trucos basados en añadir o suprimir elementos a una imagen son la base del fotomontaje.

Forma de añadir elementos nuevos en la foto.

En nuestro primer ejemplo convertiremos a un flamenco normal en un flamenco tricéfalo. Partiremos de la Figura-1 para obtener finalmente la Figura-6.

Es obvio que hemos recortado una de las cabezas y que hemos añadido otras dos simplemente recortando y pegando la imagen girada.

Ya vimos en artículos anteriores distintas formas de recortar, pero esta vez vamos a usar las tijeras mágicas de Gimp. Una vez seleccionada esta herramienta, vemos que podemos difuminar el borde recortado.

El objetivo es que no se note el recorte así que usaremos un difuminado muy suave apenas perceptible para lograr una transición más natural. Por ejemplo tres a ocho pixels.

Las tijeras funcionan aplicando puntos a lo largo del borde tal como vemos el la Figura-2 que deseamos recortar. Podemos distanciar algo los puntos cuando el borde sea nítido entre dos partes de color diferentes, y el tramo sea relativamente recto.

En tramos muy curvos o en bordes irregulares, deberemos usar puntos más próximos. Hay que tener en cuenta que una vez empecemos a usar las tijeras no podemos usar el zoom ya que perderíamos el trabajo realizado de marcar los puntos.

Por ello conviene usar desde el principio una escala que nos permita usar las tijeras con la precisión que necesitemos.

Para finalizar cerramos el corte pinchando en el punto de comienzo, y luego pinchamos dentro de la zona recortada para que quede seleccionada. Nosotros hemos recortado la cabeza del ave con una buena porción de cuello.

Después de esto damos sucesivamente a editar, copiar, y pegar. Aparecerá la imagen recortada sobre la imagen inicial.

Si aparece desplazada, seleccionamos la herramienta de desplazamiento y recolocamos la imagen en perfecta coincidencia con la anterior. Luego seleccionamos la herramienta de giro y en lugar de girar la imagen desde su centro pinchamos en el punto de giro y lo arrastramos hasta la parte inferior del cuello.

Después giramos la imagen sobre ese punto de giro en la base del cuello, y la fijamos confirmando el giro, y repetimos el proceso para añadir una tercera cabeza a las anteriores situando el punto de giro en el mismo sitio pero variando el giro.

Podemos ver en la Figura-3 que en la parte inferior del cuello quedaron algunas imperfecciones por solapamiento de las imágenes.

Usaremos la herramienta de clonado que vemos en la Figura-4 representada por un tampón. Esta herramienta permite pintar usando la propia imagen como patrón de copia.

En este caso usaremos una transparencia del 50% al 70% para el clonado y pulsando la tecla control desplazaremos el cursor a una zona donde la imagen tenga el patrón que deseamos usar para cubrir la imperfección y soltamos.

Quedará en ese punto el puntero de clonado para pintar con el tampón y así disimular las imperfecciones con el patrón adecuado.

Si se equivoca no importa. En Gimp cada cambio de la imagen que hagamos se guarda en un histórico de cambios para poder dar marcha atrás.

En la Figura-5 vemos la zona de entronque de los cuellos mejor disimulada, el resultado final se muestra en la Figura-6.

Eliminando elementos de una foto.

Es mucho más fácil añadir algo a una imagen, (generalmente superponiendo un trozo de imagen recortada de otra,) que eliminar un trozo de imagen, en especial si lo que está en el fondo no es uniforme.

Nosotros hemos elegido un ejercicio difícil. Se trata de eliminar parte de la reja de la jaula de un mono Titi (hay quien los llama Gremlins).

Podemos ver la imagen de partida en la Figura-7 y suprimir un trozo del enrejado será un desafió que requerirá armarse de paciencia. Como de costumbre dejamos las fotos originales y las finales por si alguien se anima a repetir el ejercicio.

La base de este trucaje es nuevamente el tampón. En esta ocasión no  usaremos el clonado para disimular una transición entre dos texturas con patrones similares como en el caso anterior, sino que lo usaremos con el máximo de opacidad.

Usaremos un pincel circular sólido del mismo diámetro que los alambres de la jaula que vemos son de alambre soldado. Tendremos que usar un zoom para aproximarnos bastante ya que será un trabajo de precisión.

Suponiendo que deseamos eliminar un trozo de alambre horizontal situaremos el punto de control del tampón ligeramente por encima de cable, (pulsamos la tecla control, situamos el cursor, y soltamos en el lugar deseado).

Luego situamos el pincel para empezar a cubrir el cable horizontal justo debajo el punto de control. De esta forma pintemos la parte superior del barrote que quedará idéntica a la parte inmediatamente libre encima de ese barrote.

Eso se hace deslizando en horizontal el pincel con cuidado hasta cubrir todo el tramo. La mitad inferior del barrote se hace colocando el punto de control del tampón justo por debajo del alambre y deslizando nuevamente el pincel en horizontal.

Los alambres verticales se hacen de forma similar situando también el punto de control del tampón muy próximo al alambre pero esta vez primero a la derecha para cubrir con el pincel en vertical, y luego a la izquierda.

Es imposible que quede perfecto. Quedará algo parecido a la Figura-8. por lo cual no hemos terminado el trabajo, luego habrá que retocar a mano las imperfecciones.

Recomiendo para la continuación usar localmente la herramienta de desenfocar (icono en forma de gota) y donde esto no sea suficiente podemos intentar emborronar un poco (icono en forma de dedo) y luego volver a difuminar.

Estas operaciones finales no son sencillas, equivalen a pintar de la misma forma que lo haría un restaurador. Difuminar con esa herramienta del dedo imita la acción de emborronar un dibujo a lápiz o a carboncillo usando trozo de trapo. Usar esa herramienta del dedo a modo de difuminador también se parece algo a usar un pincel y requiere tener claro en que sentido queremos tiznar o dar la pincelada para que el efecto sea el apropiado.

En nuestro caso, las «pinceladas» con el dedo deben de hacerse siguiendo la orientación del pelo del mono.

Se ofrece la imagen con el resultado final. Con el zoom de aumento, se aprecian todavía pequeñas imperfecciones en la imagen final.

Es lógico, un resultado perfecto en un fotomontaje de este tipo lleva muchas horas de minucioso trabajo. Vista la foto completa el resultado es aceptable, pero todo depende del nivel de exigencia.

¿Cómo hacer un mosaico de imágenes con GIMP? (Tutorial)


Vamos a explicar paso a paso algunas técnicas básicas de tratamientos de imágenes con GIMP. Empezaremos por elegir una imagen para el fondo y veremos varias formas de ir superponiendo fragmentos de otras imágenes. Las posibilidades son diversas, y se trata de técnicas sencillas que se usan con mucha frecuencia y que tienen mucha aplicación en la creación de composiciones o mosaicos artísticos. Al final se anexa un vídeo de siete minutos con todo el ejercicio práctico.

(Aviso: Las imágenes de este artículo corresponden a las capturas de una versión antigua del videotutorial. Las fotos no cambian, pero el vídeo, disponible al final del artículo, ha sido muy mejorado y las imágenes de las capturas observareis que presentan alguna diferencia con el vídeo que no afecta a su comprension).

Imagen de fondo.

Figura-1 (Imagen de fondo)

Para simplificar usaremos siempre trozos de la misma imagen, concretamente una cigüeña. Usaremos distintas posibilidades para ejemplificar las posibilidades más interesantes.

Cigueña volando.

Figura-2 (Cigüeña volando)

Además de abrir la imagen de Fondo con Gimp, abriremos también la imagen de la cigüeña (igualmente con Gimp).

Cada imagen quedará en una ventana distinta, pero seleccionando primero algunos trozos de imágenes y luego con copiar y pegar podremos coger esos trozos y llevarlos a la otra imagen. Para este ejemplo solo recortaremos usando primero la herramienta de  seleccionar por color similar, y luego en el resto del ejemplo usaremos la herramienta del lazo. Hay otras opciones más para recortar y están todas juntas en la barra de opciones. Una de ellas muy potente y que nos reservamos para otra ocasión son las tijeras. Estas son inteligentes en el sentido de que nos permiten ir señalando puntos próximos a los bordes de la imagen y la herramienta irá trazando la linea de corte pasando por esos puntos y ajustándose a los bordes de la imagen. Si desea probar por su cuenta no olvide cerrar la linea de corte y por último pinchar dentro para seleccionar el trozo recortado. Si tiene problemas recuerde que activando el zoom podrá recortar con más precisión. Es una labor meticulosa que no vamos a detallar ahora, pero puede intentarlo. Es trabajoso pero no especialmente difícil.

mosaico-1

Figura-3 (Recortar por color)

El tener una figura sobre un fondo más o menos uniforme nos ofrece una posibilidad para recortar rápidamente la figura. Ampliando la Figura-3 (recortar por color) observarás que el botón a la izquierda de las tijeras aparece seleccionado. Con esta herramienta podemos seleccionar todas las partes de la imagen con un color semejante al lugar donde hagamos clic con el ratón.

Nosotros hemos seleccionado el cielo azul. A pesar de que el cielo no tiene un tono perfectamente uniforme la herramienta hizo la selección bien porque podemos indicar el nivel de semejanza de color que nos interese considerar. Se da la circunstancia de que lo que deseamos seleccionar es justo lo contrario de lo que hemos seleccionado. No hay problema, porque entre las opciones de selección, en el menú superior, encontraremos justamente la opción de invertir lo seleccionado que hace exactamente eso. Una vez hecho eso, pinchamos con el botón derecho del ratón dentro de la cigüeña ahora seleccionada, y aparecerá un menú de opciones. Vamos a editar y luego elegimos la subopción copiar. Acabamos de guardar la imagen de la cigüeña recortada en memoria. Generalmente hace falta ajustar la escala pero en esta ocasión, ha quedado con un tamaño aceptable. Solo necesitamos trasladar la imagen pegada al lugar deseado en la esquina izquierda de la imagen de fondo.

Figura-4 (Copiar)

Figura-4 (Copiar-pegar)

En la figura-4 ya hemos pegado por segunda vez otra cigüeña. (Podríamos pegar las que quisiéramos porque la copia no desaparece de la memoria) luego pinchando con el botón derecho dentro de la segunda imagen  de la cigüeña que acabamos de pegar, abrimos el menú, vamos a la opción capa, y seleccionamos escalar capa.

Figura-4 (pegar, reescalar y rotar)

Figura-5 (Escalar y trasladar)

En la Figura-5 vemos como aparecerá una ventana con las opciones de escalado (Escalar y trasladar). Por defecto se respetan las proporciones originales. Para variar solo la escala vertical o la horizontal pincharemos en la imagen de la cadenita que vincula ambas magnitudes.

Figura-6 (Rotar)

Figura-6 (Rotar)

En la Figura-6 vemos como hemos ampliado ligeramente el tamaño, luego lo llevaremos a la esquina derecha superior de la imagen de fondo donde procederemos a girarla ligeramente a izquierdas,  Esto se hace seleccionando la herramienta de rotación y luego pinchamos en la imagen para girar arrastrando una de las esquinas en el sentido de giro deseado. Para finalizar el giro hay que pulsar el el botón Rotar de la ventanita de rotación.


Recapitulemos: De momento solo hemos realizado una selección mediante la herramienta de selección por color similar, y  después de copiarla la hemos pegado dos veces. (en el vídeo de la versión reciente lo hacemos una sola vez) Ahora vamos a recortar con un trozo de cielo. Usaremos la herramienta que figura como un lazo. Sirve para recortar a pulso un trozo de imagen, y eso es lo que haremos, pero antes debemos ir a la foto de la cigüeña y deshacer la selección actual. Es decir, vamos al menú de selección y elegimos la opción ‘nada’. (seleccionar nada)

Luego seleccionamos el lazo, y a pulso recortamos un trozo al rededor le la cigüeña tal y como podemos ver en la Figura-7,  donde ya la hemos situado a la izquierda junto a la primera cigüeña. El efecto estético en este caso es poco afortunado, pero se trata de ilustrar diferentes posibilidades para que conozca una forma distinta de recortar. Recortar por color semejante no siempre resulta útil.

Figura-7 (recortar con el lazo)

Figura-7 (recortar con el lazo)


Figura-8

Figura-8

Ahora repetiremos el proceso, pero en el momento de seleccionar el lazo, nos fijamos que existe una opción para difuminar los bordes y la activamos. Vemos en la Figura-8 que aparecerá una barra para variar el radio de la difuminación del borde. De esta forma, este aparezca más o menos difuminado. El número es una indicación en número de píxels.



Figura-9

Figura-9

Como en el caso anterior, recortamos la cigüeña, copiamos y pegamos. También pegaremos un par de copias, y según vemos en la Figura-9, esta vez los bordes aparecerán difuminados. Hemos anclado la primera copia sobre el fondo y la segunda copia la mantenemos tal cual como una selección flotante. Vemos que  hemos ido al menú de diálogos, para  dentro de este seleccionar  la opción capas.

mosaico-8

Figura-10

En la Figura-10 apreciamos la ventana de diálogo de capas. Las capas son una característica muy potente pero nos vamos a limitar a explicar como lograr un efecto de transparencia. Podemos ver dos capas, el  fondo, y sobre éste, una capa flotante pegada sobre la anterior.


mosaico-9

En la Figura-11 apreciamos una barra que nos permite alterar el porcentaje de opacidad. (100% sería totalmente opaco) Variamos deslizando el curso de la barra hasta el 50% y vemos como ahora  la imagen aparece semitransparente. Para finalizar aumentaremos la escala, Hay que pinchar con el botón derecho sobre la imagen e ir a capa y luego escalar capa. (ya vimos como se hacía). El resultado final es que que apreciamos en la Figura-12. Con ella damos finalizado este tutorial.

mosaico-final

Figura-12

Este es el resultado final de nuestro ejercicio. Hacer este ejercicio me ha llevado 7 minutos. Explicarlo me ha llevado bastante más. No hemos explicado el uso de las tijeras, pero  damos por finalizado el artículo y dejamos las tijeras para otra ocasión.

Puesto que este artículo está dedicado a las personas que empiezan con Gimp, os dejo a continuación el vídeo de todo el proceso que puede aclararos alguna duda.

Son sólo 7 minutos.

Funciona con WordPress & Tema de Anders Norén